Pourquoi
Andy Warhol
a-t-il décidé de se lancer dans le monde de la musique en produisant le Velvet Underground, et qu'espérait gagner le groupe en retour ? Comment
Yoko Ono
a-t-elle mobilisé une méthodologie héritée de son aventure avec
Fluxus
pour ses productions pop ? Quelle est la relation de John Lennon avec l'art visuel ? Pourquoi, dans les années 1980 en Allemagne de l'Ouest,
Joseph Beuys
a-t-il enregistré un single pop et des artistes tels que Walter Dahn,
Albert
et Markus Oehlen et
Michaela Melián
ont-ils formé des groupes ? Quel rôle joue le concept d'utopie dans les réalisations artistiques et musicales de Brian Eno,
Laurie Anderson
et Fatima Al Qadiri ? Comment la dimension dystopique, transgressive et bruitiste des œuvres du collectif
COUM Transmissions
a-t-elle mené à la fondation de Throbbing Gristle ?
Jörg Heiser retrace les interactions entre art visuel et musique pop à travers les trajectoires d'artistes ayant évolué au sein des deux champs.
paru en janvier 2020
édition anglaise
15,4 x 23,1 cm (broché)
312 pages (26 ill. coul. et 19 ill. n&b)